Ester Alba Pagán (edicion) Filiación: Universitat de València, (Valencia, España) Biografía: Ester Alba Pagán es doctora en Historia del Arte por la Universitat de València (Premio extraordinario, 2015), en la que trabaja como profesora. Su línea de investigación está centrada en la pintura española contemporánea, con especial atención a la relación entre arte y mujer, la crítica de arte y la museología, concretamente de los siglos XIX y XX. De ello tratan sus publicaciones científicas, derivadas de su participación en proyectos de investigación adscritos a la Universitat de València, en las que además de sus artículos en revistas científicas y congresos internacionales, es autora de las monografías; "Pintura y crítica de arte en Valencia (1790-1868)" (2009) y "La pintura y los pintores valencianos durante la guerra de la independencia y el reinado de Fernando VII (1808-1833)" (2004), entre otras. Luis Pérez Ochando (edicion) Filiación: Universitat de València, (Valencia, España) Biografía: Luis Pérez Ochando es doctor en Historia del Arte por la Universitat de València y actualmente trabaja como técnico de investigación en dicha institución. Ha sido director del Aula de Cinema de esta universidad y fue director de "L’Atalante: revista de estudios cinematográficos". Además de sus artículos en distintas publicaciones científicas y divulgativas, es autor de las monografías "George A. Romero: cuando no quede sitio en el infierno" (2013) y "Pozo de sangre: fantasmas del cine japonés" (2013), y es coordinador de "Carlet: historia, geografía, arte y patrimonio" (2015). |
Edición: Ester Alba Pagán; Luis Pérez Ochando Año de publicación: 2015 Idioma: Español Materias: Historia e Historiografía Colección: Biblioteca de Historia del Arte |
Resumen:
Estudiar la relación entre mujer y arte supone un doble reto: para quienes la protagonizan, implica traspasar la barrera entre objeto y sujeto de la obra artística; para quienes la investigan, conlleva indagar en los resquicios de un discurso eminentemente patriarcal. Por fortuna, cada vez se profundiza más en este campo y, sin embargo, sigue siendo preciso elaborar un mapa de la historia que, hasta ahora había sido trazado asumiendo como cierta la tradición historiográfica.
Este libro surge con el objetivo de ofrecer una historia de la conquista de la imagen por parte de la mujer, un proceso no carente de retrocesos y estancamientos, pero también de situaciones coincidentes y estrategias convergentes. Será precisamente en estas confluencias donde hallemos cuestiones constantes a lo largo de la historia: ¿por qué existe una mirada asimétrica?, ¿cómo pasar de objeto a sujeto de la imagen?, ¿cómo construir la propia voz en un contexto patriarcal?
Para dar respuesta a estas preguntas se plantean diferentes perspectivas y metodologías que afrontan dos principales líneas de trabajo: por un lado, la imagen de la mujer fabricada por la mirada masculina, estructurada a través del mito y cuyo fin es perpetuar un orden patriarcal; por otro, el significado cultural del trabajo de las artistas, un trabajo que a menudo implica afrontar los condicionantes sociales de cada época y que, sobre todo, debe superar la mirada dominante.
Descripción física del libro: 760 p. : 28 cm
ISBN: 978-84-00-09975-6
eISBN: 978-84-00-09976-3
Publicación: Madrid : Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 2015
Referencia CSIC: 12508
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Este título está en nuestro catálogo electrónico desde el lunes 28 marzo, 2016.